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　　大多數青年電影創作者面臨著相同的困境：歷經艱辛把電影拍完，卻因無法找到宣發公司和無法支付宣發費用，影片發行成為難題。許多優質影片即使已在國內外各大電影節收獲關注和認可，也因宣發斷檔問題遲遲無法在大銀幕與觀眾見面。如何破解多窗口期宣發斷檔，成為業界致力解決問題的方向。

　　紀錄電影《棒!少年》成了一場合作的“試水之作”——“希望能解決多年來一部分影片的多窗口期宣發斷檔的問題”。合作雙方是愛奇藝與大象點映，和他們一樣，無論是業界還是觀眾都在期待讓好電影遇見“對”的人，讓更多人能夠隨時隨看好電影。

　　其實，所謂的“一部分電影”大多是文藝片，它們要么難以進入院線，要么在院線的票房表現不佳。近年來，建立全國藝術電影聯盟、眾籌放映、視頻網站開設“文藝院線”等探索從未間斷，成為一股重要力量。

　　但是文藝片，如何找到“對”的觀眾，對從業者依舊是道“考題”。

　　幸運與困境

　　《棒!少年》定檔12月11日，是合作計劃的開幕影片。這部斬獲2020年第14屆FIRST青年影展“最佳紀錄片”和“觀眾選擇榮譽”兩項大獎紀錄的電影，自從首映后就收獲了諸多好評。

　　“開幕影片必須是一部在藝術品質上完成度非常高的作品�！栋�!少年》首映后專業媒體與影評人的評價、普通觀眾的共鳴、豆瓣8.8的高分，已經說明了這一切。”大象點映創始人和CEO吳飛躍說。

　　一同進入合作計劃首批片單的還有，在平遙電影展和釜山國際電影節上獲獎的《漢南夏日》，榮獲今年FIRST青年電影展最佳藝術探索獎的《歌聲緣何慢半拍》和榮獲最佳劇情長片的《情詩》，以及入圍今年鹿特丹國際電影節和FIRST青年電影展的《回南天》等佳作。對于這些青年導演而言，能夠完整拍攝，并如愿進入院線，已經是足夠幸運了。

　　畢竟，據《2019—2020中國影視行業青年創作者生態調查報告》顯示，62%的青年導演的首部作品都是50萬元以下的低成本制作，其中超過30%的導演更是坦言，他們的首部作品僅花費了不到10萬元人民幣。

　　照此來看，大多數青年電影創作者面臨著相同的困境：歷經艱辛把電影拍完，卻因無法找到宣發公司和無法支付宣發費用，影片發行成為難題。許多優質影片即使已在國內外各大電影節收獲關注和認可，也因宣發斷檔問題遲遲無法在大銀幕與觀眾見面。

　　痛點與方案

　　宣發斷檔，這個困擾青年電影創作者多年的市場痛點如何破解?

　　“過去幾年大象積累的經驗主要是在院線發行端，但最近這一年、尤其是在疫情發生以來，我們一直在思考怎么補上我們線上發行的這一項能力、怎么讓一部影片的線下發行和線上發行無縫銜接、為片方和平臺方都產出最大化的效益。”吳飛躍告訴《工人日報》記者。

　　今年9月，大象點映發布了分眾放映計劃。目前，已有包括芒果國際影城、UME影院、上海影城、峨影·1958等在內的首批近200家影院加入了“大象分眾影院”。

　　愛奇藝則一直在深耕布局線上文藝院線，延長文藝電影的生命線。不過，有業內人士注意到，這背后也隱藏了問題。網絡點播所花費的費用要遠遠低于傳統的電影票價，對于很多觀眾而言，仍然有著文藝電影不值得進入院線觀看的“舊思想”。

　　線上和線下宣發割裂的局面必須破除，形成合力，這是業界的共識。

　　愛奇藝電影中心總經理宋佳表示，雙方的戰略合作目標正是共同提供符合“行業最優選擇”標準的宣發服務方案，幫助青年導演打通線下和線上發行渠道，最終擴大品牌影響力。

　　“我們希望能解決多年來一部分影片的多窗口期宣發斷檔的問題。”宋佳說，雙方會共同篩選優質的電影作品，為合作影片量身定制，提供線下與線上銜接聯動的專業宣發支持和精準營銷方案。“我相信這樣一個良性循壞的行業生態，才是我們和整個電影行業共同追求的根本訴求。”

　　吳飛躍也表示，此次合作，可以幫助片方打通線下線上的宣發全程，實實在在提升影片的票房收入、網絡版權收入和線上點播的分成，對于一些體量相對較小、需要精耕細作的分眾影片，特別是青年導演創作的文藝片和紀錄電影來說，這顯得尤為重要。

　　摸索與檢驗

　　宣傳與發行，在電影產業鏈中的重要性越來越明顯。從傳統媒體到社交平臺，再到短視頻平臺，能抓住每個傳播渠道風口的影片都火了。

　　縱觀最近幾年的電影市場，但凡票房表現出色的電影，比如《我不是藥神》《流浪地球》《少年的你》等，都至少有一個話題吸引人們的關注，高熱度的話題會因為線上、線下的事件以及宣傳的發酵，刺激到院線的排片計劃，對電影宣發皆產生影響，這使得電影宣發一體化、大營銷的趨勢愈發明顯。

　　吳飛躍在解釋選擇《棒!少年》時就說道，希望開幕影片有足夠大的社會影響力，能夠在各個分眾人群甚至是主流觀影人群中激起關注、討論和長遠的影響。“我們分析了大量影評之后可以得出基本結論，相信這部影片具有市場潛力。”

　　中國電影家協會秘書長饒曙光曾指出，“文藝片、中小成本影片必須要找到適合自身的宣傳、發行模式，實現自身的良性循環。而培育、拓展文藝片、中小成本影片的觀眾群體，更是任重而道遠。”

　　摸索一直在進行。2015年，吳飛躍等人發起成立了瞄準資深影迷的“大象點映”，將一個城市中喜歡同一部電影的人聚集起來，只要籌集到一定的人數，就會有電影平臺組織影院進行放映，即眾籌放映模式。

　　2016年10月，全國藝術電影放映聯盟于長春宣布成立，并對外公布了100家藝術影廳布局。它們分布在全國31個省區市的50余座城市。作為首批加盟影廳，它們將保證每天至少放映三場藝術電影，同時保證每周至少有10個黃金場次放映。

　　吳飛躍始終相信，每一部電影，哪怕是小眾類型，都有屬于它的觀眾，在做的就是，將這些“對”的觀眾從茫茫人海中找出來。

　　文藝片觀眾市場的培育，仍將是個漫長的過程。增加藝術院線、影展等推廣行動是一方面，但在更具體的影片宣發方面，除了明星發聲，是否還可以嘗試做出新的內容?讓影片更精準地觸達受眾?

　　這次的合作，提供了一種新的可能，落地情況如何還有待市場檢驗。